La durabilité, l'utilisation consciente des ressources et la nature sont des sujets qui nous préoccupent dans un certain nombre de productions de réalité virtuelle et de films classiques. Contrairement aux films à orientation politique argumentative d'autres sociétés de production, en plus de l'intelligibilité des relations, nous accordons une grande valeur au côté créatif. Les gens absorbent plus facilement les informations et s'en souviennent mieux lorsqu'elles sont visuellement et émotionnellement convaincantes.
Synopsis
Au milieu de Munich, sur l'Odeonsplatz, quatre lignes de métro se croisent et sont reliées par un long couloir relativement étroit. Chaque minute, les gens qui veulent passer d'une ligne à l'autre se précipitent ici, sans repos et sans loisirs. C'est dans ce tunnel que des événements artistiques ont lieu une fois par an pour créer des moments de pause.
L'une des activités les plus excitantes a été une journée avec le danseur indien Astadt Deboo, qui s'est levé et a dansé contre les préjugés du temps avec des mouvements extrêmement lents au milieu de toute la fuite. Pour ce faire, il a joué de la musique contemplative du ghetto blaster qu'il avait amené avec lui, qui, avec un tissu blanc, a marqué sa zone de danse au milieu du tunnel. Contrôle du corps et méditation au milieu de personnes qui se déplaçaient sans relâche dans l'essaim comme des poissons fuyant.
Regarder avec trois caméras, cela a abouti à une documentation inhabituelle de la contradiction à l'heure de pointe en chacun de nous. Le tunnel d'art à Munich www.kunsttunnel.de est une série de projets de l'artiste Regina Haller et a eu lieu chaque année de 1995 à 2021.
Equipe
Kamera und Regie | Mathias Allary | Schnitt | Rainer Standtke |
Kamera-Assistenz | Jochen Löbbert | Musik | Raimund Rennebaum |
Ton | Gottfried Junker | Kopierwerk | Geyer München |
Une production d'Allary Film, TV & Media
Critiques
Funk-Korrespondez:
„... une biographie extrêmement impressionnante, dense et réussie. Ce n'est pas tous les jours pour voir quelles associations picturales cohérentes, soutenantes ou contrastées attirent le spectateur. À cet égard, Allary s'est aventuré dans un nouveau territoire cinématographique. Des prises de vue calmes et atmosphériques donnent au film un timbre impressionniste, vous permettent de découvrir la dimension rarement transmissible du monde des pensées et des sentiments d'une personne.“
Josef Nagel
Stuttgarter Nachrichten
„Avec ce portrait, Allary a réussi à créer un beau film humain engagé, dans lequel tout ce qui est généralement reconnu devient discutable, mais pas le respect de la vie. - Dans les tableaux d'Allary, les façades de nos cités riches deviennent fragiles et répulsives à la fois: les tours babyloniennes, derrière l'ordre apparent qui cache le chaos et la solitude qui se pare d'ordure et de paillettes. 'Willi, le ferrailleur' est devenu un film sur le froid dans nos villes et sur la façon de garder un endroit pour survivre là où tout se termine.“
Thomas Thieringer
Badische Zeitung
„Le «conte de fées documentaire» de Mathias Allary sur le coussin Willi de Düsseldorf a posé une énigme au spectateur en images vivantes. - Un film avec une perspective complètement nouvelle.“
Süddeutsche Zeitung
„Allary juxtapose, assemble des contraires: par exemple les vitrines des rues commerçantes et les paysages de poubelle des junkyards, ou les tours de bureaux lisses comme des miroirs et les silhouettes des installations industrielles. La différence désassemble des termes comme «beau» ou «laid». Dans ‚Willi, le ferrailleur‘ vous pouvez voir ce que le film allemand manque si souvent: la description des processus, de la façon dont quelque chose est fait.“
Michael Althen
Münchner Merkur
„Avec des images discrètes et expressives, Allary montre qui, selon lui, est la personne la plus consciente et la plus intense. En changeant les niveaux narratifs, le spectateur apprend à comprendre mais aussi à critiquer sa propre `` mentalité jetable '', qui ne peut apparemment couvrir la solitude qu'à travers le luxe et la consommation.“
Olaf Kracht
Synopsis
Ils ont l'air délicat et fragile - jusqu'à ce qu'ils se glissent dans leur équipement, enfilent des cuirasses et des pantalons de hockey sur glace. Ils s'enfoncent presque dans des maillots aux genoux qui semblent empruntés à leur grand frère.
Renforcé d'un casque et d'une raquette, il est alors sur la glace, où les enfants du préscolaire et du primaire poursuivent la rondelle. Ils ne se donnent rien, il y a souvent des bousculades, des chutes et des massues cassées. Il s'agit de la progéniture de MEKJ, le club de hockey sur glace de Munich pour les enfants et les adolescents.
Pour un hiver, le film accompagne les enfants dans les entraînements, tournois et compétitions. Il retrace les différents sentiments des jeunes joueurs et la nature particulière du sport sous différents angles. Amoureux et à la fois stricts, les commentaires de l'entraîneur qui jette les parents hors de la cabine afin de pouvoir parler "en clair" avec les petits combattants. Dur mais chaleureux, telle est sa devise ...
Jouez au lieu de vous battre
La taille et la force ne sont apparemment que les caractéristiques les plus importantes d'un joueur de hockey sur glace. Le sport ne se résume pas seulement à se défouler et à battre, les enfants apprennent plutôt l'esprit d'équipe, la discipline et le plaisir dans le sport. Sans l'objectif principal de la victoire, tous les enfants ont la possibilité de jouer, bons ou mauvais, petits ou grands.
Le hockey sur glace comme mode de vie
Beaucoup de joueurs, qui étaient initialement timides et peu confiants, sont devenus des enfants confiants grâce à l'entraînement. Sur la glace, ils apprennent à garder leur équilibre et à réagir à une vitesse fulgurante. Peu importe la fréquence de leurs vols, ils se lèvent et continuent, une attitude qui vaut également pour la vie de tous les jours.
Dans les grandes nations de hockey sur glace comme la Finlande ou le Canada, les enfants sont d'abord envoyés au ballet pour se mettre en forme pour la glace. Les Munichois attachent également une grande importance à l'équilibre, à la technique et à la tactique, notamment la maîtrise du patinage sur glace.
Car aussi rude que puisse paraître le gameplay, dès que les enfants ôtent leur armure protectrice, ils sont à nouveau des enfants, vulnérables et aimables à la fois.
Contrairement aux joueurs professionnels adultes avec leurs "visages de poker", toutes les émotions sont toujours ouvertes aux enfants et ne sont pas fermées à l'observateur. Et les entraîneurs doivent également avoir des qualités complètement différentes de celles habituelles. Le film ouvre de nouvelles perspectives et accompagne les enfants à travers la pluie, le vent et la neige jusqu'à la fin de la Saison des glaces au printemps.
Caractéristiques techniques
- Titre de travail: Icing (Dokumentation)
- Statut: Production
- Direction: Mathias Allary
- Scénario: Mathias Allary
Synopsis
L'artiste César Manrique, né à Arrecife à Lanzarote, a laissé sa marque dans toutes les îles Canaries et au moins à Lanzarote a pu éviter les excès du tourisme téméraire de son vivant. Il y est surtout parvenu grâce à son amitié avec l'ancien président de l'île et à sa grande créativité.
En 1992, César Manrique est tué dans un accident de voiture au carrefour de son ancienne maison. Le réalisateur Miguel G. Morales, né aux Canaries lui-même, se lance dans son documentaire, avec lequel il a joué avec le film Allary, TV & amp; Média coproduit à la recherche de traces pour cet artiste universel.
Cela a abouti à un large kaléidoscope coloré de souvenirs, de photos, de vidéos et d'enregistrements sonores de plusieurs décennies.
Le film a été diffusé à la télévision espagnole sur TVE et a été sélectionné pour le "Meilleur documentaire" aux Goya Awards de l'Académie espagnole du cinéma.
Lire une critique de film et une interview sur "Taro - el eco de Manrique" ici.