Sinopsis

El artista internacionalmente conocido César Manrique nació en Arrecife en la isla de Lanzarote en 1919. Incluso antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Madrid, hizo público su arte no representativo. A pesar de su gran éxito en Nueva York, donde conoció a artistas como Andy Warhol, Frank Stella y Roy Lichtenstein, regresó a su hogar en las Islas Canarias en 1968. Allí comenzó a dar forma a la isla volcánica como pintor, escultor, arquitecto y paisajista en un grado inimaginable.

 

 

Logró lo increíble: de los tristes flujos de lava formó innumerables edificios, objetos e instalaciones de belleza exótica. Sin embargo, la verdadera esencia de su vida fue la pintura, en la que fue innovador y, en muchos sentidos, pionero. César Manrique murió el 25 de septiembre de 1992.

 

 

Nueve meses antes, filmamos esta elaborada película sobre Manrique y su BMW Art-Car con un equipo alemán, y artistas conocidos como Frank Stella, Andy Warhol y Roy Lichtenstein habían diseñado BMW antes que César Manrique.

 

 

En el transcurso del rodaje, la proximidad a Manrique y las extensas discusiones sobre su vida y su trabajo le permitieron hacer las grabaciones más recientes con él. La película habla del poder de los colores y las formas en su trabajo, de la belleza inesperada en la escasez de Lanzarote y la aparición del auto artístico. Mantener la armonía natural en las cosas: el microcosmos de César Manrique.

 

La película terminada acompañó al BMW Art-Car a varias exposiciones en todo el mundo como una visualización del proceso de creación. (Louvre, Prado uvm.).

 

Difusión de TV

Televisión por cable estadounidense

Deutsche Welle

 

Equipo

Kamera	Claude Dupont, Mathias Allary, Jörg Widmer	Sprecher	Joachim Höppner
Ton	Estela Sanz Posteguillo	Musik	Christian Knobel
Mischung	Rainer Ottenweller	Regieassistenz	Esma Yilmaz
Schnitt	Angelika Betz, Mathias Allary	Buch, Regie	Mathias Allary
Aufnahmeleitung	Björn Jensen	Redaktion	Johannes Schultz

 

Una producción de Allary Film, TV & Media en nombre de BMW

 

 

Especificationes

• Título original: Bewegung in Farbe (Corporate-Film, 1991)
• Longitud: 18 minutos, formato: 16 mm, color
• Dirección: Mathias Allary
• Guión: Mathias Allary

 

 

 

Sinopsis

 

Se ven delicados y frágiles, hasta que se ponen su ropa, se ponen petos y pantalones de hockey sobre hielo. Casi se hunden en camisetas hasta la rodilla que parecen prestadas de su hermano mayor.

 

BReforzado con un casco y una raqueta, es entonces en el hielo, donde los niños de preescolar y primaria persiguen el disco. No se dan nada, a menudo hay empujones, caídas y palos rotos. Esta es la descendencia de MEKJ, el club de hockey sobre hielo de Munich para niños y adolescentes.

 

Durante un invierno, la película acompaña a los niños en entrenamientos, torneos y competiciones. Traza los diferentes sentimientos de los jugadores jóvenes y la naturaleza especial del deporte desde diferentes perspectivas. Amantes y al mismo tiempo estrictos, los comentarios del entrenador que arroja a los padres fuera de la cabina para poder hablar "texto simple" con los pequeños luchadores. Duro pero cálido, es su lema...

 

 

 

 

 

Juega en lugar de pelear

 

El tamaño y la fuerza son aparentemente las características más importantes de un jugador de hockey sobre hielo. El deporte es más que retozar y pegar, sino que los niños aprenden espíritu de equipo, disciplina y diversión en el deporte. Sin el objetivo principal de la victoria, todos los niños tienen la oportunidad de jugar, ya sea bueno o malo, ya sea pequeño o grande.

 

 

 

 

 

El hockey sobre hielo como forma de vida.

 

Muchos de los jugadores, que inicialmente eran tímidos e inseguros, se convirtieron en niños seguros a través del entrenamiento. En el hielo, aprenden a mantener el equilibrio y reaccionan a la velocidad del rayo. No importa con qué frecuencia vuelen allí, se levantan y continúan, una actitud que también es valiosa para la vida cotidiana.

 

En las grandes naciones de hockey sobre hielo como Finlandia o Canadá, los niños son enviados primero al ballet para ponerse en forma para el hielo. Los residentes de Munich también otorgan gran importancia al equilibrio, la técnica y las tácticas, que incluyen el dominio del patinaje sobre hielo.

 

Porque por más rudo que pueda parecer el juego, tan pronto como los niños se quitan su armadura protectora, son niños nuevamente, vulnerables y adorables al mismo tiempo.

 

A diferencia de los jugadores profesionales adultos con sus "caras de póker", todas las emociones aún están abiertas para los niños y no están cerradas para el observador. Y los entrenadores también deben tener cualidades completamente diferentes de lo habitual. La película abre nuevas perspectivas y acompaña a los niños a través de la lluvia, el viento y la nieve hasta que la temporada de hielo llegue a su fin en primavera.

 

 

 

 

 

Especificaciones

• Título provisional: Icing (Documentación)

 

• Estatus: Producción

 

• Dirección: Mathias Allary

 

• Guión: Mathias Allary

 

 

 

Sinopsis

El artista César Manrique, nacido en Arrecife en Lanzarote, dejó su huella en todas las Islas Canarias y al menos en Lanzarote pudo evitar los excesos del turismo temerario durante su vida. Lo logró sobre todo a través de su amistad con el ex presidente de la isla y su gran creatividad.

 

 

En 1992, César Manrique murió en un accidente automovilístico en el cruce de su antigua casa. El director Miguel G. Morales, quien nació en las Islas Canarias, se embarca en su documental, que hizo con el Allary-Film, TV & Media coproducido, buscando rastros de este artista universal.

Esto dio como resultado un amplio y colorido caleidoscopio de recuerdos, fotos, videos y grabaciones de sonido de varias décadas.

La película fue transmitida en la televisión española en TVE y fue preseleccionada para "Mejor Documental" en los Premios Goya de la Academia de Cine Español.

Lea una crítica y una entrevista sobre "Taro - el eco de Manrique" aquí

 

 

Stab

Kamera und Regie	Mathias Allary	Schnitt	Rainer Standtke
Kamera-Assistenz	Jochen Löbbert	Musik	Raimund Rennebaum
Ton	Gottfried Junker	Kopierwerk	Geyer München

 

Una producción de Allary Film, TV & medios de comunicación

 

 

Prensa

 

Funk-Korrespondez:

"... una biografía extremadamente impresionante, densa y exitosa. No se ven todos los días las asociaciones pictóricas armónicas, de apoyo o incluso de contraste al capturar a la audiencia. En este sentido, Allary se aventuró en territorio virgen. La calma, la configuración de la cámara atmosférica le da a la película un timbre impresionista, permitiendo que se experimente la rara dimensión de los pensamientos y emociones de una persona ".

Josef Nagel

 

Stuttgarter Nachrichten

"Allary ha tenido éxito con este retrato en una película hermosa, dedicada y humana, en la que todo lo que generalmente se reconoce se vuelve cuestionable, pero no el respeto por la vida. En las pinturas de Allary, las fachadas de nuestras ciudades ricas se vuelven frágiles y repelentes al mismo tiempo: torres babilónicas, detrás de cuyo orden aparente se esconde el caos y la soledad, que se adornan con basura y brillo. 'Tapicería-Willi' se convirtió en una película sobre el frío en nuestras ciudades y sobre cómo tratar de sobrevivir donde todo terminó".

Thomas Thieringer

 

Badische Zeitung

"Mathias Allarys, Dokumentarmärchen" sobre la tapicería Willi de Düsseldorf presentó al espectador un rompecabezas con imágenes vivas. - Una película con una perspectiva completamente nueva ".

 

Süddeutsche Zeitung

"Allary yuxtapone y contrasta los opuestos: por ejemplo, las vitrinas de las calles comerciales y los basureros, o las torres de oficinas lisas y las siluetas de las plantas industriales. La diferencia desmantela términos como 'hermoso' o 'feo'. En 'Polster-Willi' puedes ver lo que sucede a menudo con la película alemana: la descripción de los procesos, de cómo se hace algo ".

Michael Althen

 

Münchner Merkur

"Con imágenes discretas y expresivas, Allary muestra quién cree que es la persona más consciente e intensa. Al cambiar los niveles narrativos, el espectador aprende a comprender y critica su propia "mentalidad desechable", que a través del lujo y el consumo solo puede aparentemente encubrir la soledad ".

Olaf Kracht