Comentarios del director

Me alegra poder aventurar la primera adaptación cinematográfica de Ernst Weiss. Todo el mundo sabe qué esperar de una adaptación cinematográfica de Kafka. Si no has leído White, no sabes por qué la película se ve como se ve.

Históricamente no he creado la película, más bien arquetípica. Como una parábola de todas las guerras, todas las frantas. Para mí, Jan Kurbjuweit, que estaba frente a la cámara por primera vez, medió esta dimensión como Franta. Al mismo tiempo, quería mostrarle hasta dónde puede llegar en el medio sin olvidar al espectador.

La historia de Ernst Weiss es una obra literaria muy impresionante. Si quieres traducir algo así al medio de la película, debes encontrar expresiones inusuales que se acerquen a esa palabra violencia. Los colores pueden tener tal fuerza como elemento de diseño de la película. Industrias enteras como la publicidad o las empresas de empaque dependen de que las personas puedan sentir el significado de los colores sin pensar en ello. Hay tablas de colores para comprar en las que los efectos básicos y los significados están claramente definidos.

Estudié el uso de los colores en la película hace ocho años durante mis estudios. Por lo tanto, acepté la propuesta de Jan Jäger (guión) de involucrar a Willi Regensburger, una amiga del pintor, en el proyecto. Susan Schulte (editora) y dr. Dietrich Mack (Producción Südwestfunk) hizo posible, a través de su confianza, poner en práctica las teorías: el concepto solo se podía transmitir de forma limitada con palabras. Aparte del trabajo de dirección de Esma Yilmaz y el pintor Willi Regensburger, ninguno de los integrantes del equipo estaba más familiarizado con la nueva forma narrativa. Todos ven solo su propio espacio de trabajo y pueden entender la implementación de la novela difícil. La duda y el escepticismo sobre el emprendimiento son evidentes.

Sin embargo, si uno se basa en el concepto general cinematográfico de un director joven y el equipo SWF lo implementa tan bien, eso es inusual. En el área organizativa, Jürgen Venske y sus empleados han hecho posible incluso los requisitos más difíciles.

Lo aventurero del proyecto era que no podías enfocarte en las películas existentes. Así que primero aprendí cómo hacerlo mientras trabajaba en la película. Ya en el proceso de desarrollo del guión, pude transmitir mis ideas fílmicas al guionista y al pintor. Sin embargo, en la práctica, desviándome del guión, a menudo tuve que encontrar otras soluciones para acercarme más a Ernst Weiss o para hacer que las transiciones de la escena fueran más suaves.

Algunos elementos no funcionaron como se esperaba. Resultó que muchas pinturas no tenían fuerza después de haber sido filmadas en una película. La película obedece a otras leyes que una galería. Pero otras cosas que se me ocurrieron durante el rodaje, como la rápida difusión de varios trajes y pinturas murales sobre lienzos, se convirtieron en elementos de montaje enormemente importantes. De acuerdo con los requisitos del proyecto, Willi Regensburger tuvo que trabajar de forma rápida y frecuente, incluso después de haber filmado escenas. Las 16 imágenes, dibujos y esculturas integradas en la película dan testimonio de esta forma de trabajar.

Este concepto de la combinación de pintura y cine nació solo para esta narrativa. Incluso si tuvo éxito en este caso, no puede ser transferido arbitrariamente. Trae consigo grandes problemas y peligros. No es de extrañar que estas dos formas de arte independientes rara vez se suelten.

En cuanto a la producción de los motivos, al pintar dos áreas de diseño equivalentes más se han armonizado con "Franta": diseño de escena y diseño de vestuario. Aquí se crearon cosas excepcionales: un rendimiento de actuación convincente, una iluminación y un trabajo de cámara sobresalientes, una grabación de sonido sensible y una mezcla de sonido, y un corte de película que no necesita evitar comparaciones con producciones cinematográficas.

Mathias Allary, Regisseur